Artista visual autodidacta y conferencista motivacional, Myriam Molina Alfaro ha encontrado en el arte una forma de expresar emociones, inspirar a otras personas y demostrar que las capacidades humanas pueden superar cualquier barrera. Su historia es un ejemplo de perseverancia, creatividad e inclusión.
El arte puede surgir desde la técnica, el estudio o la experiencia, pero también puede nacer desde las emociones más profundas. Para Myriam Molina Alfaro, artista visual de Vallenar, pintar ha sido desde siempre una forma de expresar aquello que las palabras muchas veces no alcanzan a decir. Cada una de sus obras nace desde los sentimientos, convirtiéndose en un reflejo de las experiencias que recoge de la vida y de las personas que la rodean.
Su relación con la pintura comenzó cuando era niña. En ese entonces dibujaba y pintaba únicamente para ella, sin imaginar que, años más tarde, esas creaciones llegarían a convertirse en exposiciones abiertas al público «Yo pintaba solamente para mí. Un amigo fue quien me dijo que debía mostrar mis trabajos y hacer una exposición. Desde ese momento nunca más dejé de pintar», recuerda.
Aunque sus primeras muestras las realizó en un centro de rehabilitación en Santiago, donde asistía durante su infancia, fue hace cerca de treinta años cuando presentó por primera vez su trabajo en el Centro Cultural de Vallenar. Aquella exposición marcó el inicio de una trayectoria artística que continúa desarrollándose hasta hoy.
Pintar lo que siente
Autodidacta por convicción, Myriam nunca buscó ajustarse a una técnica o corriente artística determinada. Su proceso creativo responde únicamente a aquello que experimenta y siente.
Ella misma define su trabajo como «la expresión del alma». Las conversaciones, las historias de vida y las emociones que observa en otras personas se transforman en el punto de partida de cada pintura.
«Si escucho hablar de tristeza, de depresión o de esperanza, cuando voy de regreso a mi casa ya comienzo a imaginar una obra. Empiezo a dibujar aquello que me provocó esa conversación», explica.
Su objetivo no es únicamente crear una imagen, sino lograr que quienes observan sus cuadros puedan identificarse con ellos «Me gusta que las personas vean una pintura y digan: ‘Así me sentí alguna vez’. Que puedan reconocer sus propias emociones a través del arte.»
Ser reconocida por su trabajo
A lo largo de su carrera, Myriam asegura que nunca ha querido que sus obras sean valoradas desde la compasión.
Por eso, después de inaugurar una exposición, prefiere mantenerse alejada del público para que quienes visitan la muestra puedan observar sus pinturas con total libertad «No quiero que alguien diga que mis cuadros son bonitos por lástima. Prefiero que las personas sean sinceras y valoren mi trabajo por lo que realmente les transmite», señala.
Hasta ahora, asegura no haber sentido discriminación por su discapacidad. Al contrario, afirma que distintas organizaciones la han invitado a exponer su trabajo y compartir su experiencia, permitiéndole desarrollar una carrera artística basada en el reconocimiento de sus capacidades.
Inspirar desde la experiencia
Con el paso de los años, Myriam comprendió que su historia también podía transformarse en una herramienta para motivar a otras personas. Así comenzó su labor como conferencista motivacional, realizando charlas dirigidas a mujeres, hombres, jóvenes, organizaciones y establecimientos educacionales.
Cada una de ellas aborda distintas temáticas relacionadas con el desarrollo personal, la autoestima, el liderazgo y la importancia de construir un proyecto de vida sin limitarse por las dificultades.
Entre sus conferencias destacan Esencia de Mujer, enfocada en el fortalecimiento de la autoestima femenina; Lágrimas en Silencio, dirigida a hombres que muchas veces viven sus emociones sin expresarlas; y Proyectando mi Futuro Sin Límite, donde comparte con estudiantes su propia experiencia para motivarlos a creer en sus capacidades.
Estas presentaciones han llegado a distintas ciudades del país, incluyendo Santiago, la Región de Coquimbo y diversas comunas de Atacama «La idea es que las personas comprendan que sí pueden lograr aquello que se proponen. Todos enfrentamos dificultades, pero eso no significa que debamos renunciar a nuestros sueños», comenta.
La capacidad por sobre la discapacidad
Para Myriam, el mayor cambio ocurre cuando las personas dejan de concentrarse en aquello que les falta y comienzan a valorar todo aquello que son capaces de hacer.
Su propia historia le ha demostrado que el esfuerzo, la perseverancia y la confianza permiten abrir caminos que muchas veces parecen imposibles «Yo no soy una persona con discapacidad. Soy una persona con capacidad. Cambié esa palabra porque creo que todos tenemos habilidades y talentos que podemos desarrollar.»
A su juicio, las personas en situación de discapacidad muchas veces deben esforzarse el doble para alcanzar sus objetivos, pero ese esfuerzo también demuestra la enorme capacidad que poseen para enfrentar los desafíos.
«Cuando una persona se empodera de lo que es capaz de hacer, el entorno también cambia su forma de verla. Deja de fijarse en la discapacidad y comienza a reconocer la capacidad.»
Ese es precisamente el mensaje que Myriam busca transmitir a través de cada una de sus pinturas y conferencias: comprender que las limitaciones no deben definir la vida de las personas.
Porque, como ella misma afirma, el verdadero cambio comienza cuando cada persona decide creer en sí misma y descubre que siempre existen nuevas posibilidades para crecer, crear y aportar a la comunidad.
Esta entrevista forma parte del proyecto “Provincia del Huasco en Todas sus Letras”, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart Regional Atacama), Línea Culturas Regionales. La iniciativa busca rescatar, difundir y poner en valor el patrimonio humano, cultural y territorial de la Provincia del Huasco, visibilizando las historias de personas que, desde su experiencia de vida y compromiso con la comunidad, fortalecen la identidad local desde una perspectiva inclusiva y de acceso universal.
